Rémi Bonhomme est directeur artistique du Festival International du Film de Marrakech et des Ateliers de l’Atlas, plateforme soutenant une nouvelle génération de cinéastes marocains, arabes et africains. De 2009 à 2020, il est coordinateur général de la Semaine de la Critique à Cannes, où il crée Next Step, atelier pour le passage du court au long métrage. Parallèlement à son travail de programmation, il accompagne également des talents en tant que producteur associé notamment Le Barrage d’Ali Cherri (Quinzaine des cinéastes, Cannes 2022) et Chaque jour est une fête de Dima El-Horr (TIFF 2009). En 2024, il cofonde avec la galeriste Imane Farès, Last Dreams Production, destinée à produire des films de cinéastes dont la pratique dialogue avec l’art contemporain. La société coproduit L’Arbre de l’authenticité de Sammy Baloji (Prix du Jury, Rotterdam 2025) et finalise actuellement un court métrage d’Ali Cherri.

Lina Soualem est une réalisatrice et comédienne, née à Paris, d’un père algérien et d’une mère palestinienne. Après des études d’histoire et de sciences politiques à l’Université de la Sorbonne, Lina a travaillé en tant que programmatrice pour le Festival International de Cinéma des Droits de l’Homme de Buenos Aires en Argentine. Son premier long métrage documentaire Leur Algérie a été sélectionné en première mondiale à Visions du Réel 2020, puis est sorti en salles en France en octobre 2021. Le film a reçu une dizaine de prix. Lina a joué dans quatre longs métrages des réalisatrices Hafsia Herzi, Hiam Abbass, Rayhana et du réalisateur Cédric Kahn. En 2020, elle participe à l’écriture de la série Oussekine (Disney+) réalisée par Antoine Chevrollier. Son deuxième long métrage documentaire, Bye Bye Tibériade fait sa première mondiale en 2023 au Festival International de Venise, puis est sélectionné au Festival International de Toronto, BFI London Film Festival et autres. Bye Bye Tibériade a représenté la Palestine aux Oscars 2024 et a été nominé dans la catégorie meilleur documentaire aux Film Independent Spirit Awards 2024, aux European Film Awards 2024 et aux Césars 2025. Lina a aussi reçu le prix Alice Guy de la meilleure réalisatrice de l’année en 2025.

Brett Story est une réalisatrice et écrivaine primée dont le travail repousse les limites conventionnelles du cinéma politique. Ses films sont projetés en salles et lors de festivals internationaux tels que Sundance, le Festival du film de New York, Visions du Réel et l’IDFA. Elle a réalisé quatre longs métrages, parmi lesquels The Prison in Twelve Landscapes (2016) et The Hottest August (2019). Elle est également l’auteure du livre Prison Land. Son dernier film documentaire coréalisé avec Stephen Maing, Union (2024), a été dévoilé au festival de Sundance 2024 où il a remporté le Prix spécial du jury « Art of Change ». Union a été projeté dans plus de 100 festivals du monde entier et présélectionné pour un Oscar. Titulaire d’un doctorat en géographie, Brett Story est professeure adjointe en études cinématographiques à l’Université de Toronto. Elle termine actuellement un nouveau film consacré à l’écrivain John Berger. 

Ali Asgari est scénariste, réalisateur et producteur, et l’une des figures marquantes du cinéma iranien contemporain. Ses films s’attachent à dépeindre la vie précaire de personnes vivant en marge de la société dans son pays natal.  Deux de ses courts métrages, More Than Two Hours (2013) et The Silence (2016), ont été nommés pour la Palme d’or du court métrage au Festival de Cannes. Son film The Baby a également été présenté en compétition des courts métrages à la Mostra de Venise en 2014. En 2017, son premier long métrage, Disappearance, est présenté en première mondiale dans la section Orizzonti de la Mostra de Venise, puis sélectionné au Festival international du film de Toronto dans la section Discovery. Son deuxième long métrage, Until Tomorrow, est présenté en première à la Berlinale 2022 dans la section Panorama. Son troisième long métrage, Terrestrial Verses, film hybride coréalisé avec Alireza Khatami, est présenté en première au Festival de Cannes 2023 dans la section Un Certain Regard et sort ensuite en salles dans plus de dix pays. En France, le film a attiré plus de 100 000 spectateurs et 26 000 en Italie. Son quatrième long métrage, Higher than Acidic Clouds, film hybride repoussant les frontières des formes cinématographiques, est sélectionné au Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA) en 2024. Plus récemment, il a été membre du jury de la section Orizzonti de la Mostra de Venise. Il est également membre de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Son dernier long métrage, Divine Comedy, a été présenté en première mondiale à la Mostra de Venise 2025 dans la section Orizzonti. 

Liyo Gong est une monteuse basée à Bruxelles, active dans les domaines du documentaire, de la fiction et du cinéma expérimental. Elle a monté plusieurs films présentés dans des festivals tels que le Festival de Cannes, la Mostra de Venise, le Festival du film de Locarno, Visions du Réel, l’International Film Festival Rotterdam (IFFR) et le New York Film Festival, ainsi que dans des institutions telles que le Museum of Modern Art, le Centre Pompidou et le Hamburger Bahnhof. Titulaire d’une formation universitaire en sciences politiques, parallèlement musicienne et brièvement apparue dans le film Here de Bas Devos, récompensé à la Berlinale, elle développe une approche du cinéma multiforme, exploratoire et interculturelle. Parmi ses travaux récents figurent la trilogie documentaire Youth de Wang Bing, le long métrage Kouté Vwa de Maxime Jean-Baptiste, récompensé à la 77e édition du Festival du film de Locarno (Locarno Film Festival), ainsi que le film-essai Apple Cider Vinegar de Sofie Benoot, avec lequel elle a participé pour la première fois à Visions du Réel. Elle travaille actuellement sur de nouveaux longs métrages de Beatrice Gibson et Stéphanie Roland.

Antoine Thirion est critique de cinéma et programmateur. Il est actuellement membre du comité de sélection de Cinéma du Réel et conseiller pour le New York Film Festival. Il a précédemment fait partie des comités de sélection de la Berlinale et du Festival du film de Locarno, organisé une douzaine de rétrospectives monographiques en France (Jeu de Paume et FID Marseille), conçu des performances avec Raya Martin (Asian Arts Theater, Gwangju), écrit pour des revues telles que les Cahiers du Cinéma et Cinema Scope, et dirigé l’ouvrage Homes Apichatpong Weerasethakul (Éditions de l’Œil, 2024).

Cecilia Barrionuevo est codirectrice de la programmation du Doclisboa et programmatrice au Film at Lincoln Center. Elle a été directrice artistique du Festival international du film de Mar del Plata et a également co-programmé Neighboring Scenes: New Latin American Cinema au Film at Lincoln Center. Elle a été commissaire de Documenta Madrid et a conçu des programmes pour des institutions telles que UnionDocs, MACBA, Museo Reina Sofía, Viennale et la Harvard Film Archive. Elle est coéditrice de la publication bilingue Las Naves Cine et titulaire d’un master en réalisation de films documentaires (Universitat Autònoma de Barcelona). Elle a également été formée à la restauration de films auprès de la FIAF et de l’Association des Cinémathèques Européennes, de la Cineteca di Bologna et du laboratoire L’Immagine Ritrovata. Elle a été chercheuse associée et professeure invitée à Harvard University et a reçu le titre de Chevalier des Arts et des Lettres du ministère français de la Culture.

Nicole Reinhard a étudié le cinéma, l’histoire et l’ethnologie à l’Université de Zurich. De 2000 à 2005, elle a fait partie de l’équipe de direction et de programmation des Internationale Kurzfilmtage Winterthur. Elle a ensuite dirigé pendant dix-sept ans le Stadtkino Basel (2005–2021). Durant cette période, elle y a fondé l’archive cinématographique Kinemathek Le Bon Film en 2009 et lancé le festival Bildrausch Filmfest Basel en 2011, qu’elle a codirigé et contribué à développer. Depuis 2021, la curatrice et programmatrice de cinéma suisse dirige le Filmpodium Zürich, où elle cherche à renouer le public avec le cinéma grâce à des programmes innovants et surprenants, des événements spéciaux et un travail curatorial exigeant. Son engagement en faveur du cinéma d’auteur lui a valu plusieurs distinctions, dont un Ordre du mérite du ministère français de la Culture.

Sofia Tocar est distributrice de films et agente de festivals. Elle dirige la distribution de courts métrages chez Square Eyes, une agence basée à Vienne spécialisée dans un cinéma audacieux et non conventionnel. Auparavant, elle travaillait à l’Institute of Documentary Film de Prague, où elle coordonnait l’East Silver Caravan et l’East Doc Market. Formée en histoire de l’art, Sofia travaille également comme curatrice et co-créatrice de projets craftivistes et artivistes.

Róisín Burns is Irish-British and lives in Paris. She grew up in Liverpool, to the sound of Merseybeat, football chants and the waves of the Irish Sea. Her first fiction short film, Wonderwall, had its world première at La Semaine de la Critique in 2025, won numerous awards at prestigious festivals around the world and was later nominated for the César Awards. She is currently directing a second documentary, La Lucarne, for Arte.

Stavros Markoulakis est scénariste, réalisateur et programmateur de films, partagé entre la Grèce et les Pays-Bas. Il est directeur artistique de Leiden Shorts, présélectionneur de courts métrages au Festival international du film de Rotterdam, producteur au sein de Producers Connection au Festival international du film documentaire d’Amsterdam et responsable de la programmation du Festival international du film d’Anafi. Ses films, oscillant entre réalité et imaginaire, explorent l’amour, la douleur et la perte, ainsi que les relations humaines et non humaines dans notre univers. Ils ont été projetés dans de nombreux festivals internationaux, notamment au Festival du court métrage de Clermont-Ferrand, au Festival du film de Sarajevo et au Palm Springs International ShortFest. Il travaille actuellement sur son premier long métrage, Sunbruise.

Diplômée de l’Atelier Ludwigsburg-Paris (Académie du cinéma du Bade-Wurtemberg et de La Fémis), Franziska Sonder a participé à Ex Oriente 2017, Eurodoc 2018, Rotterdam Lab 2019 et Emerging Producers 2021. Cofondatrice de la société de production Ensemble Film basée à Zurich, elle est membre de l’Académie du Cinéma suisse et de l’Académie européenne du cinéma, maître de conférences à la Zurich University of the Arts et membre du conseil d’administration de l’association suisse Groupe Auteurs Réalisateurs Producteurs (GARP).

Avec Ensemble Film, elle a sorti The Game de Roman Hodel à l’occasion du 77ème Festival du film de Venise (2020), un long métrage qui a ensuite fait l’objet de plus de 150 projections en festival et ventes internationales (ESPN, New Yorker). Caves de Carlos Isabel García a été dévoilé à VR Expanded lors du 78ème Festival du film de Venise (2021). Dida, un long métrage réalisé par Nikola et Corina Schwingruber Ilić, a été projeté pour la première fois dans le cadre de la Compétition Burning Lights à Visions du Réel et a remporté le Dok Leipzig Audience Award. Le film Loving Highsmith, signé Eva Vitija, a été vendu à plus de 20 pays. Enfin, Arctic Link d’Ian Purnell a été dévoilé lors du concours international DOX:AWARD à CPH:DOX 2026.

D’origine nigérienne, Jerry Chiemeke est un écrivain, journaliste et critique de cinéma qui vit à Londres. Il couvre régulièrement des festivals tels que Sundance, la Berlinale, le Toronto International Film Festival et le BFI London Film Festival. Jerry Chiemeke écrit des articles et contributions pour divers supports médias et publications culturelles au Royaume-Uni, aux États-Unis et au Nigeria. Outre la non-fiction, il s’intéresse à la réalisation cinématographique expérimentale et à la représentation des minorités, ainsi qu’aux récits issus des pays du Sud.

Née en Turquie, Nil Kural est critique de cinéma et chargée de programmation. Après avoir travaillé pour le quotidien Milliyet et le magazine d’art Milliyet Sanat en tant que critique de cinéma, elle a été directrice du Flying Broom International Women’s Film Festival et conseillère pour l’International İstanbul Film Festival. Installée à İstanbul, elle officie comme membre du jury FIPRESCI lors de festivals de cinéma internationaux, notamment Vienne, Karlovy Vary, Locarno et Venise. Elle est également membre de l’Académie européenne du cinéma. En 2025, elle co-fonde Görültü, un collectif indépendant spécialisé dans les projections de films, publications et événements publics.

Diplômée de l’Université de Lausanne en Lettres, Sabrina Schwob est critique pour la revue Ciné-Feuilles, dont elle a occupé le poste de co-rédactrice en chef de 2017 à 2022. Actuellement, elle est enseignante de français au Gymnase de Burier où elle propose également des cours de cinéma. 

Aziyadé Poltier-Mutal est Chargée Principale des Partenariats au sein du bureau de la Directrice générale de l’ONU à Genève. Elle est responsable de l’équipe de coordination du futur Portail des Nations / Centre de Visiteurs. Elle supervise également le projet « Perception Change », qui vise à élargir la compréhension et l’importance du travail effectué par les acteurs internationaux basés à Genève. Elle a travaillé dans le domaine de la communication dans des agences des Nations unies pendant plus de 25 ans, pendant lesquels elle a géré des partenariats avec des agences de publicité de renom, des médias, des artistes, des réalisateur·ice·s, des organisations sportives et des entreprises privées du monde entier afin de stimuler la communication de l’ONU et de bénéficier des projets sur le terrain. Aziyadé Poltier-Mutal est diplômée de la Sorbonne, de l’Institut d’études en relations internationales de Paris et de l’Institut universitaire d’études du développement de Genève. Originaire des Pays-Bas, elle a vécu de nombreuses années en Amérique du Sud et parle couramment l’anglais, le français et l’espagnol.

François Vioud a rejoint le Projet de Changement de Perception de l’ONU Genève en 2016 en tant que stagiaire et est maintenant Spécialiste de la gestion des programmes. En charge notamment des programmes jeunes, il organise de nombreuses conférences avec différentes classes d’écoles suisses, mais aussi des évènements publics comme des expositions, des rassemblements sportifs et culturels, des portes ouvertes, des inaugurations, etc. Avant de rejoindre les Nations Unies, François Vioud travaillait comme auteur indépendent pour le site d’écotourisme Evaneos. Originaire d’Annemasse en Haute-Savoie, François Vioud détient un Master en Relations Internationales et Diplomatie de l’université Lyon III. Il est passionné de cinéma, de photographie et de nature.

Emmanuel Deonna est journaliste et critique indépendant en RP, spécialisé dans le portrait de cinéastes et les rétrospectives. Sa formation en sciences humaines et sociales ainsi que ses goûts personnels l’ont conduit à se passionner pour les films des années 1945 à 1990. Il s’intéresse notamment aux liens entre fiction et documentaire, mémoire, histoire et cinéma. Depuis 2014, il assiste régulièrement aux festivals de cinéma genevois ainsi qu’à Visions du réel et au Festival du film de Locarno. Ancien coprésident du Cercle Martin Buber (2012-2019), il est membre de la Communauté israélite libérale de Genève (GIL). Ayant grandi dans un contexte multiculturel et pluri-religieux, il est engagé en faveur des droits humains, notamment des minorités et des migrant·e·s.

Journaliste et critique de cinéma, Christian Georges a travaillé pour la presse quotidienne neuchâteloise, le journal du Locarno Film Festival et pour plusieurs titres romands. Depuis près de 30 ans, il anime les échanges avec les réalisatrices et les réalisateurs dans le cadre du Prix Farel (Festival international consacré aux questions éthiques, spirituelles et religieuses à Neuchâtel). Aujourd’hui collaborateur scientifique dans l’Instruction publique, il est actif dans le réseau Cinéducation, les comités de Cinéculture et de Reflex, ains que dans le groupe d’accompagnement du projet fédéral « Jeunes et médias ». Investi dans la médiation culturelle, il collabore avec plusieurs festivals de Suisse romande, dans la réalisation de ressources pédagogiques en éducation à l’image.

Actuellement Pasteur dans une église évangélique à Nyon depuis une dizaine d’années, David Rossé connaît bien le festival Visions du Réel comme simple amateur. Amateur, dans le sens de celui qui aime le cinéma de type documentaire, ce cinéma qui dit la vie sous toutes ses formes et ses facettes. Comme théologien il est particulièrement sensible à la manière dont les réalisateurs-trices choisissent de raconter les expériences humaines, notamment celles qui sont en lien avec ce qui les dépasse. Après des premières études en économie et des expériences variées dans le monde de l’entreprise, David obtient son master en théologie à la faculté de Genève en 2014. En parallèle de ces études, il est animateur jeunesse dans une organisation chrétienne. Dans ce cadre, il découvre la variété des églises en Suisse romande et aussi en Europe à travers un rôle de coordination de plusieurs projets.

Bahareh Zareeipolgardan est une scientifique spécialisée dans les questions environnementales, ayant mené des recherches et des projets à l’échelle internationale, notamment en Suisse et en France. Bien qu’elle ne soit pas une professionnelle du cinéma, elle nourrit depuis longtemps un vif intérêt pour cet art, en particulier pour le film documentaire. À travers son attrait pour la littérature et le cinéma, elle cherche à mieux comprendre les cultures, les identités et les réalités sociales. Ayant travaillé dans différents pays et contextes, elle se considère comme une traductrice interculturelle, engagée en faveur de l’ouverture, du respect et du dialogue, en particulier des échanges interreligieux. Pour elle, le cinéma constitue un espace de réflexion et un moyen de créer des ponts entre les sociétés.