Comité de sélection

Membre du comité de sélection de Visions du Réel depuis 2010, Emmanuel Chicon a d’abord été journaliste-reporter pour la rubrique internationale et critique de cinéma au sein du quotidien L’Humanité. Entre 2003 et 2009, il a produit et réalisé une vingtaine de documentaires radiophoniques pour France Culture, Radio France International et l’émission « Par Ouïe Dire » diffusée sur la radio publique belge francophone (RTBF). Collaborateur ponctuel au département Cinéma/Cinéma du réel de la HEAD-Genève sur l’écriture sonore (2011-2017), Il a été également actif au sein du collectif de réalisateurs Sans Canal Fixe basé à Tours (2009-2021) et de La Fabrique documentaire (Paris), avant de participer récemment à l’évaluation des projets de fictions et de documentaires soumis aux fonds Visions Sudest et au Doha Film Institute.

Anne Delseth a étudié le journalisme à Fribourg, où elle s’est rapidement engagée dans le FIFF : d’abord comme bénévole, secrétaire, assistante de direction et finalement programmatrice. Après un diplôme en management culturel, elle quitte la Suisse pour Paris en 2011, où elle est repérée par Édouard Waintrop et invitée à faire partie de l’équipe de programmation de la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes, où elle restera dix ans (2012-2022). Vivant entre Paris et Lausanne, elle a également été responsable du Master en Cinéma de l’ECAL (Lausanne) et de la HEAD (Genève). Elle est maintenant programmatrice pour le Festival International du Film de Marrakech, directrice artistique du Festival International du Film d’Oulan-Bator en Mongolie, consultante pour le Festival du Film Fantastique de Neuchâtel, déléguée à la programmation du Zürich Film Festival, et dirige également le Cinéma CityClub à Pully. Elle est aussi membre active de nombreuses organisations culturelles et de cinéma suisses.

Sergio Fant is an Italian film programmer based in Germany. After graduating in film studies and working as a film archivist and researcher at the Cineteca di Bologna, he conceived and curated programmes for among others Il Cinema Ritrovato in Bologna, the Pesaro Film Festival, the Rome Film Fest and the Mostra del Cinema in Venice, where he was in charge of the short film selection in 2010 and 2011. From 2012 to 2023 he was the Head of Program at the Trento Film Festival in Italy, and in the same year he joined the Locarno Film Festival in Switzerland, first as a short film programmer, then as a member of the selection committee from 2013 to 2018. In 2019, he is co-artistic director of the 18th DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival and becomes a member of the Berlinale selection committee, a position he holds until 2024. From 2022 he is the programmer of the ARCA International Film Festival on Visual Arts of Punta del Este, Uruguay, and in June 2024 he joins the selection committee of the BFI London Film Festival. He has served on several international festival juries and funding committees, and as an expert and tutor in various training and industry initiatives. He contributes a documentary column to the Italian weekly Internazionale and is the founder of the Italian documentary programming and distribution platform CineAgenzia.

Après des études en sciences humaines et en cinéma, Aurélien Marsais travaille au festival Cinéma du Réel à Paris en tant qu’assistant de programmation et y participe à la création de la plateforme professionnelle ParisDoc en 2015. Il coordonne ensuite les États généraux du film documentaire à Lussas de 2014 à 2017, et y contribue depuis à sa programmation. Basé à Genève et à Bruxelles, il a été co-responsable du bureau de programmation à Visions du Réel de 2017 à 2020 et intègre ensuite son comité de sélection. Il est également programmateur et membre du conseil d’administration pour la plateforme coopérative Tënk.fr, alumnus du programme de formation Eurodoc, et producteur en Suisse au sein de la structure collective Cavale Films.

Mourad-Anis Moussa intègre l’équipe de Visions du Réel pendant ses études en Littérature et Histoire de l’art qui seront suivies d’un M.A. en Histoire et théories du cinéma (Filmwissenschaft) à la Freie Universität – Berlin. Au fil des années, il occupe divers postes au sein du Festival, notamment responsable des publications, coordinateur du programme et membre du comité de sélection. Il y est actuellement co-responsable du bureau de programmation et membre du comité de sélection.
En parallèle, Mourad-Anis Moussa a oeuvré à l’organisation de nombreux festivals, entre autres au GIFF (Geneva International Film Festival) et au FIFF (Festival International de Films de Fribourg) comme attaché de presse, et au FdS (Festival artistique des affects, des genres et des sexualités – Lausanne) comme programmateur cinéma.
Il a également travaillé dans la musique, notamment comme programmateur pour le live club La Gravière (Genève) et à l’organisation de show cases à la RTS (Radio Télévision Suisse).

La documentariste Katy Lena Ndiaye vit entre Dakar et Bruxelles. Ses films mettent à l’écran une Afrique contemporaine, le rapport qu’elle entretient avec l’histoire, la mémoire et les héritages. Ses précédents documentaires « Time is on our side » (2019) Awaiting for men (2007) Traces women imprints (2003) ont été projetés dans de nombreux festivals et musées : IFFR, FESPACO, FIFA, (Montréal), Etats Généraux du Film Documentaire de Lussas, Journées Cinématographiques de Carthage, NYAFF, INPUT, FIPA, TFF (Grèce), ânûû-rû âboro (Nouvelle-Calédonie), DOCKANEMA (Mozambique), Pitcha (RDC), Filmer à tout prix (Bruxelles), Real Life festival (Accra), Luxor film festival. ..
Metropolitan Museum de New York, Musée Guggenheim de Bilbao, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Musée Européen de la Photographie de Paris, Haus der kulturen der Welt de Berlin. Depuis 2019, Lena se consacre exclusivement à IndigoMood films, une société fondée en 2013 et basée au Sénégal. IndigoMood films est un nouveau défi et une continuation du parcours de Katy Léna, accompagnant de nouvelles voix sur le cinéma, explorant de nouveaux récits. Poussant aussi plus loin son désir de cinéma.

Jasmin a commencé à travailler à Visions du Réel tout en étudiant l’histoire du cinéma et l’esthétique à l’Université de Lausanne, où elle a obtenu un Master en Arts. Depuis, elle a également collaboré en tant que programmatrice et conseillère industrielle avec plusieurs festivals : Ambulante Mexico, FIFDH Genève, Animafest Zagreb, NIFFF, Solothurn Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Winterthur et Fantoche, entre autres. Elle a également travaillé avec la Cinémathèque de Tanger-Maroc, le Centre de l’image La Virreina Barcelone, le Centre audiovisuel croate, la Cinémathèque française, le Centre Pompidou et le Forum des Images à Paris. Cofondatrice et membre du conseil d’administration de Pro Short, l’association suisse pour les courts métrages. Elle a été experte désignée pour l’Office fédéral de la culture et membre du conseil d’administration de la Commission du film de Genève. En 2017, elle a également commencé à travailler sur différents documentaires en tant que productrice associée. Actuellement, elle est responsable du programme conjoint de Master en études cinématographiques de l’ECAL Lausanne/HEAD Genève.

Violeta Bava (Argentine), a œuvré à l’Industry de Visions du Réel depuis 2018, et poursuit sa collaboration avec le Festival en tant que nouvelle membre du comité de sélection. Productrice, et forte d’une expérience de 20 ans à la programmation du Buenos Aires International Film Festival (BAFICI) et à la co-direction du Buenos Aires Lab (BAL), elle est également fondatrice de Ruda Cine, qui a notamment produit les films de Milagros Mumenthaler, Martín Rejtman, Dominga Sotomayor, et Eduardo Williams. Consultante latino-américaine pour la Mostra de Venise et le Venice Market, Head of studies au Torino FeatureLab, curatrice invitée au New Zealand International Film Festival, programmatrice au International Film Festival & Awards Macao, Violeta Bava est aussi conseillère à la programmation du New York Film Festival.

Since 2015, Pierre-Alexis Chevit runs Cannes Docs, the tailored industry program & networking platform for all creative documentary filmmakers and professionals at Marché du Film – Festival de Cannes. Over the years, Pierre-Alexis has also freelanced for various doc festivals, markets and organizations, both on the programming and organizational sides, including Ji.hlava, DOK Leipzig, Visions du Réel, Eurodoc, Cinéma du réel, Festival dei Popoli, Fipadoc… and more. He still regularly collaborates with a number of them, focusing primarily on industry activities. Formerly, he has also worked in the VOD/DVD field, dealing mainly with docs and shorts. Pierre-Alexis often serves as moderator, tutor, consultant, jury or expert on various international events.

Leo Chiang is a filmmaker based in Taipei & San Francisco. His short documentary, ISLAND IN BETWEEN, received an Oscar nomination in 2024. His previous feature doc, OUR TIME MACHINE, was nominated for an Emmy & a Gotham Award, and won awards at Tribeca, DocEdge, & 10 other international film festivals. He directed two episodes of the landmark 5-part PBS series, ASIAN AMERICANS, which won a Peabody Award in 2021. His other films include the Emmy-nominated A VILLAGE CALLED VERSAILLES. Leo co-founded A-Doc, the Asian American Documentary Network, and is a documentary branch member of the Academy.

Yara Costa is a documentary filmmaker and storyteller from Mozambique. Yara’s work is deeply informed by local perfireric creative African narratives that due to everlasting colonial effects of intellectual racism, cultural genocide, and Eurocentric supremacy, have been persistently made invisible, limiting our hability to navigate our world.

Milton Guillén is a Nicaraguan visual artist, filmmaker, and the senior programmer for the Camden International Film Festival & the Points North Institute in Maine, USA. His practice explores the cinematic intersections of radical collaborative non-fictions and political dreamscapes, focusing on themes around displacement, and aesthetics. Milton’s films and installations have screened globally at the Venice Biennale, Locarno, CPH:DOX, Dok Leipzig, DMZ, True/False, Camden, and several dozens of festivals and venues around the world. He is an associate fellow at the Film Study Center at Harvard University and teaches film production at the University of Vermont since 2021. He holds an MFA from Northwestern University.

Madeline Robert is a documentary producer, programmer and fund manager based in France. She has been working in various capacities at Visions du Réel since 2014, as a member of the Selection Committee and special advisor to the Artistic Director and was Head of Industry in 2021-2022. Previously & among others, she takes part in founding the Doc Corner, within the Cannes Festival Film Market, she has been an active producer with her company Les Films de la caravane (FR), she is involved in the France-based SVOD platform Tënk since its creation and is a member of the CNC (French cinema institute) commission for the audiovisual support fund.

Shaunak Sen est un cinéaste et écrivain basé à Delhi et nommé aux Oscars.
Son film « All That Breathes » a été nommé aux Oscars et aux BAFTA Awards de 2023. Le film a été primé à Cannes, Sundance, BFI Londres, IDA et Cinema Eye, ainsi que dans 24 autres festivals de cinéma.
Cities of Sleep (2016), son premier long métrage documentaire, a été présenté dans divers grands festivals internationaux et a remporté 6 prix internationaux.
Shaunak a reçu des bourses de Sundance, Tribeca, IDFA – Amsterdam entre autres. Il a bénéficié de la résidence Pro Helvetia en Suisse, de la bourse Sarai-CSDS et de la bourse Charles Wallace en tant que chercheur invité à l’université de Cambridge. Shaunak est titulaire d’un doctorat et a publié des articles dans des revues telles que Bioscope et Widescreen.

After graduating in film & production studies in University of the Arts – London, Mateo Ybarra started working since 2019 for Visions du Réel. He has been working first as coordinator and now as manager for VdR–Industry, for which he also serves on the project selection committee. In addition to this, he also works as an independent filmmaker and producer for L’ARTIFICE in Geneva. His films have been shown and awarded in several festivals, including Locarno, Rotterdam, Thessaloniki, and Jihlava.

Mark Cousins is an Irish-Scottish filmmaker and author. His films – including The Story of Film: An Odyssey, The First Movie, The Eyes of Orson Welles, and Women Make Film – have won the Prix Italia, a Peabody, the Stanley Kubrick Award and the European Film Academy award for Innovative Storytelling. They have premiered at the world’s major film festivals. Their themes are looking, cities, cinema, childhood, and recovery.His books include Imagining Reality: The Faber Book of Documentary, and The Story of Looking. He has walked across Los Angeles, Moscow, Beijing, and Mexico City.

Chiara Marañón est la directrice principale de la programmation de la plateforme de streaming MUBI. Établie au siège de MUBI à Londres et l’une des premières à rejoindre l’entreprise il y a plus de dix ans, Chiara en dirige la programmation mondiale, en se concentrant sur les territoires européens, et supervise le contenu de MUBI GO au Royaume-Uni. Régulièrement commentatrice et chroniqueuse, Chiara a été membre du jury de divers festivals de cinéma internationaux, dont la Berlinale, Mar del Plata et Jeonju, et a organisé des programmes spéciaux pour le festival du film de Carthagène (FICCI) et le Centre international de culture contemporaine Tabakalera à San Sebastián. En tant que cinéaste, elle a collaboré avec le réalisateur iranien Abbas Kiarostami sur The Girl in the Lemon Factory (2013). Chiara possède un Bachelor of Arts en études cinématographiques de l’Université Pompeu Fabra de Barcelone, un Master of Arts de l’École internationale de cinéma et de télévision de Cuba (EICTV) et un Master of Arts de l’Université de Westminster de Londres.

Rasha Salti is a researcher, writer and curator of art and film, living in Marseille. She co-curated several film programs including Saving Bruce Lee: African and Arab Cinema in the Era of Soviet Cultural Diplomacy with Koyo Kouoh at the Haus der Kulturen der Welt (2018).
Salti has also co-curated with Kristine Khouri the documentary and archival exhibition Past Disquiet at the MACBA (2015), at the HKW in Berlin (2016), the Museo de la Solidaridad Salvador Allende in Santiago de Chile (2018), the Sursock Museum in Beirut (2018), the Zeitz MoCAA in Cape Town (2023), and the Palais de Tokyo in Paris (2024). In 2022, Salti was one of the co-curators of the 8th Triennial of Photography in Hamburg, and part of the curatorial of the 12th edition of the Berlin Biennial.

Eva Sangiorgi is a writer and programmer based in Vienna. She collaborated with different festivals in Latin America and founded FICUNAM in Mexico City, festival she headed until 2018. She also worked in film distribution, production and television broadcast. In Mexico she coordinated some publications on contemporary cinema for the National Autonomous University of Mexico, UNAM and she has maintained interest in that field. From 2021-2024, she was the coordinator of the Film Curating Studies Department at the Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) film school in San Sebastián, Spain. She is part of Notebook Magazine Editorial Board and Member of the Advisory Board of the Eye Art & Film Prize. She is currently the artistic director of the Viennale, the Vienna International Film Festival were and co-editor of the TEXTUR series published by the same festival.

Dominic Asmall Willsdon joined the International Documentary Association (IDA) as executive director in 2024. Based in Los Angeles, IDA has members in more than eighty countries and provides support and services for documentary makers. Previously, Dominic was executive director of the Institute for Contemporary Art and professor of art education at Virginia Commonwealth University, a curator at Tate Modern and the San Francisco Museum of Modern Art and launched film programming at those museums. He has also been a co-curator of the Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brazil (2013) and the Liverpool Biennial, UK (2016).  His projects and publications include Public Intimacy: Art and Other Ordinary Acts in South Africa (2014), Public Servants: Art and the Crisis of the Common Good (2016), Visual Activism (2016), and Public Knowledge (2015-19). He is a member of the editorial board of the Journal of Visual Culture. 

Gudula Meinzolt a travaillé dans des domaines cinématographiques tels que la programmation, la promotion, les festivals, la distribution, l’exploitation et la production. Elle a été directrice des Rencontres de Mannheim et responsable de l’Industry à Visions du Réel. Depuis 20 ans, elle travaille comme productrice en Allemagne avec Autentika Films et, depuis peu, en Suisse, où elle se spécialise dans le développement du public et les stratégies de sensibilisation et d’impact. Elle propose des formations pour les pitchs, le développement de projets, la production et la conception de l’audience et est sollicitée comme consultante et membre de jury dans le monde entier. Avec Ciné-Doc, elle organise le mois annuel du documentaire dans toute la Suisse, Let’s Doc ! En tant que « Green Consultant », elle s’engage en faveur d’une production et d’une distribution durables des films en Europe et est cofondatrice de l’AGF Green Film action, un réseau pour une scène cinématographique et culturelle durable en Suisse. Elle sélectionne des projets de films en Suisse et en Amérique latine.