Comité de sélection 2025

Membre du comité de sélection de Visions du Réel depuis 2010, Emmanuel Chicon a d’abord été journaliste-reporter pour la rubrique internationale et critique de cinéma au sein du quotidien L’Humanité. Entre 2003 et 2009, il a produit et réalisé une vingtaine de documentaires radiophoniques pour France Culture, Radio France International et l’émission « Par Ouïe Dire » diffusée sur la radio publique belge francophone (RTBF). Collaborateur ponctuel au département Cinéma/Cinéma du réel de la HEAD-Genève sur l’écriture sonore (2011-2017), Il a été également actif au sein du collectif de réalisateurs Sans Canal Fixe basé à Tours (2009-2021) et de La Fabrique documentaire (Paris), avant de participer récemment à l’évaluation des projets de fictions et de documentaires soumis aux fonds Visions Sudest et au Doha Film Institute.

Anne Delseth a étudié le journalisme à Fribourg, où elle s’est rapidement engagée dans le FIFF : d’abord comme bénévole, secrétaire, assistante de direction et finalement programmatrice. Après un diplôme en management culturel, elle quitte la Suisse pour Paris en 2011, où elle est repérée par Édouard Waintrop et invitée à faire partie de l’équipe de programmation de la Quinzaine des cinéastes du Festival de Cannes, où elle restera dix ans (2012-2022). Vivant entre Paris et Lausanne, elle a également été responsable du Master en Cinéma de l’ECAL (Lausanne) et de la HEAD (Genève). Elle est maintenant programmatrice pour le Festival International du Film de Marrakech, directrice artistique du Festival International du Film d’Oulan-Bator en Mongolie, consultante pour le Festival du Film Fantastique de Neuchâtel, déléguée à la programmation du Zürich Film Festival, et dirige également le Cinéma CityClub à Pully. Elle est aussi membre active de nombreuses organisations culturelles et de cinéma suisses.

Sergio Fant is an Italian film programmer based in Germany. After graduating in film studies and working as a film archivist and researcher at the Cineteca di Bologna, he conceived and curated programmes for among others Il Cinema Ritrovato in Bologna, the Pesaro Film Festival, the Rome Film Fest and the Mostra del Cinema in Venice, where he was in charge of the short film selection in 2010 and 2011. From 2012 to 2023 he was the Head of Program at the Trento Film Festival in Italy, and in the same year he joined the Locarno Film Festival in Switzerland, first as a short film programmer, then as a member of the selection committee from 2013 to 2018. In 2019, he is co-artistic director of the 18th DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival and becomes a member of the Berlinale selection committee, a position he holds until 2024. From 2022 he is the programmer of the ARCA International Film Festival on Visual Arts of Punta del Este, Uruguay, and in June 2024 he joins the selection committee of the BFI London Film Festival. He has served on several international festival juries and funding committees, and as an expert and tutor in various training and industry initiatives. He contributes a documentary column to the Italian weekly Internazionale and is the founder of the Italian documentary programming and distribution platform CineAgenzia.

Après des études en sciences humaines et en cinéma, Aurélien Marsais travaille au festival Cinéma du Réel à Paris en tant qu’assistant de programmation et y participe à la création de la plateforme professionnelle ParisDoc en 2015. Il coordonne ensuite les États généraux du film documentaire à Lussas de 2014 à 2017, et y contribue depuis à sa programmation. Basé à Genève et Paris, il a été co-responsable du bureau de programmation à Visions du Réel de 2017 à 2020 et intègre ensuite son comité de sélection. Il siège au sein de la commission Image/Mouvement au Centre National des Arts Plastiques (CNAP) et est régulièrement jury en festivals de cinéma. Il a été également programmateur et membre du conseil d’administration pour la plateforme coopérative Tënk.fr jusque 2025. Alumnus du programme de formation Eurodoc, il est producteur en Suisse au sein du collectif Cavale Films. Sa première production, Virages de Céline Carridroit et Suter, a fait sa première à l’ACID à Cannes en 2026.

Mourad-Anis Moussa intègre l’équipe de Visions du Réel pendant ses études en Littérature et Histoire de l’art qui seront suivies d’un M.A. en Histoire et théories du cinéma (Filmwissenschaft) à la Freie Universität – Berlin. Au fil des années, il occupe divers postes au sein du Festival, notamment responsable des publications et co-responsable du bureau de programmation. Il est actuellement membre du comité de sélection pour une sixième édition.

En parallèle, Mourad-Anis Moussa a oeuvré à l’organisation de nombreuses institutions, entre autres au GIFF (Geneva International Film Festival) et au FIFF (Festival International de Films de Fribourg) comme attaché de presse, au FdS (Festival artistique des affects, des genres et des sexualités – Lausanne) comme programmateur cinéma, aux Cinémas du Grütli – Genève comme conseiller à la programmation et pour Sundance comme « film reviewer ».

Il a également travaillé dans la musique, notamment comme programmateur pour le live club La Gravière (Genève) et à l’organisation de show cases à la RTS (Radio Télévision Suisse).

Katy Lena Ndiaye est réalisatrice et productrice.
En 2013, elle fonde IndigoMood Films, une société de production basée au Sénégal, pensée comme un espace de réflexion et d’exploration autour de la pratique cinématographique, qui soutient principalement les premiers et deuxièmes longs métrages. Depuis plus d’une décennie, IndigoMood Films collabore avec des artistes et des cinéastes venus d’horizons variés, aux langages singuliers, réunis par la volonté de faire émerger de nouvelles narrations.
Au fil des années, Katy Lena a constitué un catalogue de films sélectionnés ou récompensés dans de prestigieux festivals internationaux.
En tant que réalisatrice, le travail de Katy Lena a lui aussi été primé et diffusé dans le monde entier, salué pour la singularité de son approche. Ses films s’intéressent à l’Afrique contemporaine et à sa relation à l’histoire et à la mémoire.
Parallèlement à sa carrière dans le cinéma, Katy Lena a également travaillé pour la télévision, collaborant à plus d’une centaine de documentaires et d’entretiens télévisés.

Jasmin a commencé à travailler à Visions du Réel tout en étudiant l’histoire du cinéma et l’esthétique à l’Université de Lausanne, où elle a obtenu un Master en Arts. Depuis, elle a également collaboré en tant que programmatrice et conseillère industrielle avec plusieurs festivals : Ambulante Mexico, FIFDH Genève, Animafest Zagreb, NIFFF, Solothurn Film Festival, Internationale Kurzfilmtage Winterthur et Fantoche, entre autres. Elle a également travaillé avec la Cinémathèque de Tanger-Maroc, le Centre de l’image La Virreina Barcelone, le Centre audiovisuel croate, la Cinémathèque française, le Centre Pompidou et le Forum des Images à Paris. Cofondatrice et membre du conseil d’administration de Pro Short, l’association suisse pour les courts métrages. Elle a été experte désignée pour l’Office fédéral de la culture et membre du conseil d’administration de la Commission du film de Genève. En 2017, elle a également commencé à travailler sur différents documentaires en tant que productrice associée. Actuellement, elle est responsable du programme conjoint de Master en études cinématographiques de l’ECAL Lausanne/HEAD Genève.

Violeta Bava travaille à l’Industry de Visions du Réel depuis 2018 et poursuit sa collaboration avec le Festival en tant que nouvelle membre du comité de sélection. Cette productrice argentine a travaillé pendant 20 ans au Festival international du cinéma indépendant de Buenos Aires (BAFICI), à la fois comme programmatrice et codirectrice du Buenos Aires Lab (BAL). Elle a été curatrice invitée au Festival international du film de Nouvelle-Zélande et programmatrice à l’International Film Festival & Awards Macao. Elle est également fondatrice de Ruda Cine, société de production ayant accompagné des films de Milagros Mumenthaler, Martín Rejtman, Dominga Sotomayor et Eduardo Williams.

Violeta Bava est consultante pour l’Amérique latine auprès de la Mostra internationale d’art cinématographique de Venise et du Venice Production Bridge. Elle est actuellement également responsable pédagogique du Torino FeatureLab et conseillère à la programmation du Festival du film de New York.

Since 2015, Pierre-Alexis Chevit runs Cannes Docs, the tailored industry program & networking platform for all creative documentary filmmakers and professionals at Marché du Film – Festival de Cannes. Over the years, Pierre-Alexis has also freelanced for various doc festivals, markets and organizations, both on the programming and organizational sides, including Ji.hlava, DOK Leipzig, Visions du Réel, Eurodoc, Cinéma du réel, Festival dei Popoli, Fipadoc… and more. He still regularly collaborates with a number of them, focusing primarily on industry activities. Formerly, he has also worked in the VOD/DVD field, dealing mainly with docs and shorts. Pierre-Alexis often serves as moderator, tutor, consultant, jury or expert on various international events.

Leo Chiang is a filmmaker based in Taipei & San Francisco. His short documentary, ISLAND IN BETWEEN, received an Oscar nomination in 2024. His previous feature doc, OUR TIME MACHINE, was nominated for an Emmy & a Gotham Award, and won awards at Tribeca, DocEdge, & 10 other international film festivals. He directed two episodes of the landmark 5-part PBS series, ASIAN AMERICANS, which won a Peabody Award in 2021. His other films include the Emmy-nominated A VILLAGE CALLED VERSAILLES. Leo co-founded A-Doc, the Asian American Documentary Network, and is a documentary branch member of the Academy.

Yara Costa is a documentary filmmaker and storyteller from Mozambique. Yara’s work is deeply informed by local perfireric creative African narratives that due to everlasting colonial effects of intellectual racism, cultural genocide, and Eurocentric supremacy, have been persistently made invisible, limiting our hability to navigate our world.

Milton Guillén (b. 1991, Nicaragua) is a visual artist, filmmaker, and senior programmer for the Camden International Film Festival/Points North Institute. Their work explores collaborative non/fictions and political dreamscapes. Milton’s works in performance, film, and installation have screened at the Venice Biennale, Locarno, CPH:DOX, Hot Docs, DOK Leipzig, True/False, and other festivals worldwide. They have received grants from Harvard’s Film Study Center, Tribeca Film Institute, ITVS, and Chicken & Egg, and fellowships from Points North, the Flaherty, and Firelight.

Madeline Robert est une productrice et programmatrice française spécialisée dans le cinéma documentaire. Elle collabore avec Visions du Réel depuis 2014, où elle a notamment été membre du comité de sélection, conseillère spéciale auprès de la direction artistique et Head of Industry (2021–2022). De 2023 à 2026, elle a dirigé le fonds suisse de soutien au cinéma Visions Sud Est.

Auparavant, elle a notamment participé à la création de Cannes Docs, l’espace dédié au cinéma documentaire au sein du Marché du Film du Festival de Cannes, et s’est impliquée dans la plateforme de SVOD Tënk dès sa création. Elle produit des films documentaires au sein de sa société de production française, Les Films de la Caravane, et intervient régulièrement en tant que tutrice, membre de commissions de soutien au cinéma et de jurys de festivals internationaux.

Shaunak Sen est un cinéaste et écrivain basé à Delhi et nommé aux Oscars.
Son film « All That Breathes » a été nommé aux Oscars et aux BAFTA Awards de 2023. Le film a été primé à Cannes, Sundance, BFI Londres, IDA et Cinema Eye, ainsi que dans 24 autres festivals de cinéma.
Cities of Sleep (2016), son premier long métrage documentaire, a été présenté dans divers grands festivals internationaux et a remporté 6 prix internationaux.
Shaunak a reçu des bourses de Sundance, Tribeca, IDFA – Amsterdam entre autres. Il a bénéficié de la résidence Pro Helvetia en Suisse, de la bourse Sarai-CSDS et de la bourse Charles Wallace en tant que chercheur invité à l’université de Cambridge. Shaunak est titulaire d’un doctorat et a publié des articles dans des revues telles que Bioscope et Widescreen.

Mark Cousins is an Irish-Scottish filmmaker and author. His films – including The Story of Film: An Odyssey, The First Movie, The Eyes of Orson Welles, and Women Make Film – have won the Prix Italia, a Peabody, the Stanley Kubrick Award and the European Film Academy award for Innovative Storytelling. They have premiered at the world’s major film festivals. Their themes are looking, cities, cinema, childhood, and recovery.His books include Imagining Reality: The Faber Book of Documentary, and The Story of Looking. He has walked across Los Angeles, Moscow, Beijing, and Mexico City.

Chiara Marañón est la directrice principale de la programmation de la plateforme de streaming MUBI. Établie au siège de MUBI à Londres et l’une des premières à rejoindre l’entreprise il y a plus de dix ans, Chiara en dirige la programmation mondiale, en se concentrant sur les territoires européens, et supervise le contenu de MUBI GO au Royaume-Uni. Régulièrement commentatrice et chroniqueuse, Chiara a été membre du jury de divers festivals de cinéma internationaux, dont la Berlinale, Mar del Plata et Jeonju, et a organisé des programmes spéciaux pour le festival du film de Carthagène (FICCI) et le Centre international de culture contemporaine Tabakalera à San Sebastián. En tant que cinéaste, elle a collaboré avec le réalisateur iranien Abbas Kiarostami sur The Girl in the Lemon Factory (2013). Chiara possède un Bachelor of Arts en études cinématographiques de l’Université Pompeu Fabra de Barcelone, un Master of Arts de l’École internationale de cinéma et de télévision de Cuba (EICTV) et un Master of Arts de l’Université de Westminster de Londres.

Rasha Salti is a researcher, writer and curator of art and film, living in Marseille. She co-curated several film programs including Saving Bruce Lee: African and Arab Cinema in the Era of Soviet Cultural Diplomacy with Koyo Kouoh at the Haus der Kulturen der Welt (2018).
Salti has also co-curated with Kristine Khouri the documentary and archival exhibition Past Disquiet at the MACBA (2015), at the HKW in Berlin (2016), the Museo de la Solidaridad Salvador Allende in Santiago de Chile (2018), the Sursock Museum in Beirut (2018), the Zeitz MoCAA in Cape Town (2023), and the Palais de Tokyo in Paris (2024). In 2022, Salti was one of the co-curators of the 8th Triennial of Photography in Hamburg, and part of the curatorial of the 12th edition of the Berlin Biennial.

Eva Sangiorgi is a writer and programmer based in Vienna. She collaborated with different festivals in Latin America and founded FICUNAM in Mexico City, festival she headed until 2018. She also worked in film distribution, production and television broadcast. In Mexico she coordinated some publications on contemporary cinema for the National Autonomous University of Mexico, UNAM and she has maintained interest in that field. From 2021-2024, she was the coordinator of the Film Curating Studies Department at the Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) film school in San Sebastián, Spain. She is part of Notebook Magazine Editorial Board and Member of the Advisory Board of the Eye Art & Film Prize. She is currently the artistic director of the Viennale, the Vienna International Film Festival were and co-editor of the TEXTUR series published by the same festival.

Dominic Asmall Willsdon joined the International Documentary Association (IDA) as executive director in 2024. Based in Los Angeles, IDA has members in more than eighty countries and provides support and services for documentary makers. Previously, Dominic was executive director of the Institute for Contemporary Art and professor of art education at Virginia Commonwealth University, a curator at Tate Modern and the San Francisco Museum of Modern Art and launched film programming at those museums. He has also been a co-curator of the Mercosul Biennial, Porto Alegre, Brazil (2013) and the Liverpool Biennial, UK (2016).  His projects and publications include Public Intimacy: Art and Other Ordinary Acts in South Africa (2014), Public Servants: Art and the Crisis of the Common Good (2016), Visual Activism (2016), and Public Knowledge (2015-19). He is a member of the editorial board of the Journal of Visual Culture. 

Orwa Nyrabia is a festival director and an award-winning film producer. He is the outgoing Artistic Director of the International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA), the world’s largest documentary film and new media festival. During his tenure at IDFA, Nyrabia successfully led the organization’s efforts towards wider international representation and gender parity, and his restructuring of the organization’s offer inspired many other festivals and organizations around the world. In addition to that, he is one half of a filmmaking duo with partner Diana El Jeiroudi. The duo founded Syria’s first independent film festival, DOX BOX, in 2008, and produced films that include Republic of Silence (D. El Jeiroudi, Venice 2021), Notturno (GF. Rosi, Venice 2020), Silvered Water (O. Mohammad and W. Bedirxan, Cannes 2014), Return to Homs (T. Derki, IDFA 2013) and Dolls, A Woman from Damascus (D. El Jeiroudi, IDFA 2007) a.o.  The work of El Jeiroudi and Nyrabia was recognized by international awards such as the European Documentary Network Award, the Katrin Cartlidge Award, the Polk Award, the HRW Award for Courage in Filmmaking, among others. An actor by training (Gate of the Sun, Y. Nassrallah, Cannes 2004), he started his film career as 1st assistant of Ossama Mohammad (Sacrifices, Cannes 2002) and worked as a journalist at the same time until he co-founded his first company in Damascus 2002, then followed up as he moved to Cairo and then to Berlin where he, together with El Jeiroudi, co-founded No Nation Films in 2014. He is a member of AMPAS, the German Film Academy, and the Dutch Film Academy. He is the chair of the boards of the International Coalition for Filmmakers at Risk and The Festival Academy and a board member for the International Documentary Association and DOX BOX Association.

Gudula Meinzolt a travaillé dans des domaines cinématographiques tels que la programmation, la promotion, les festivals, la distribution, l’exploitation et la production. Elle a été directrice des Rencontres de Mannheim et responsable de l’Industry à Visions du Réel. Depuis 20 ans, elle travaille comme productrice en Allemagne avec Autentika Films et, depuis peu, en Suisse, où elle se spécialise dans le développement du public et les stratégies de sensibilisation et d’impact. Elle propose des formations pour les pitchs, le développement de projets, la production et la conception de l’audience et est sollicitée comme consultante et membre de jury dans le monde entier. Avec Ciné-Doc, elle organise le mois annuel du documentaire dans toute la Suisse, Let’s Doc ! En tant que « Green Consultant », elle s’engage en faveur d’une production et d’une distribution durables des films en Europe et est cofondatrice de l’AGF Green Film action, un réseau pour une scène cinématographique et culturelle durable en Suisse. Elle sélectionne des projets de films en Suisse et en Amérique latine.